20201008会议记录.docx

一个人与角色的关系。后浪的工作坊：剧本和角色。一个演员该如何在剧本里表达角色 有效的方式方法：我觉得我就是那个角色，用这个角色的视角去理解这个世界，进入角色 演员不是一个职业，是一个活生生的人，不只是一个工作，无时无刻以角色去生活。一个戏剧演员“石挥（灰）”，现实主义戏剧。从演员自己和自己接触到的其他人的真实生活中去找与角色相关相似的东西（作为素材）利用起来，用于表演，所以不会没话说，做什么都是对的。在舞台上【生活】。【与自己的生活建立关联】【不是台词，就是说话】 【皮娜鲍什：我从不做我不懂的东西】 不是在表演中寻找安全感。不是在其中舒服，而是放下自己，去突破，比如贾宏声。不是为了别人而演，为了自己而演。给自己看，不需要观众。 表演不是方法，也不是技术，不要试图通过学习什么，拓展自己，它是对人的开发。 当一个演员刚拿到剧本的时候：1自己跟自己沟通2与别人对话3与角色对话4角色与角色的对话 观众看到的：演员的独立思考 演员：相信这个角色。明确自己是什么，与角色建立好关系，在舞台上就是【松弛的】状态。 怎么达到一个松弛的状态：【不要强迫】自己去思考。走神儿就走神儿。体会一下假如自己一个人在房间里度过一下午。没有词的时候就可以休息，达到一个放松的状态。 用真实的感受，不要管它对不对，用你有的东西。 有了真实的情感的链接，动作会是【偶发的】，不是被设计的。 细节：在生活中展现细节。比如在舞台上倒水/扫地。在生活中观察动作自然的丰富细节 【什么动作你没有做过？】比如以无数种方式做抽烟这件事 表演的阶段：（1）兴趣；（2）经历，脑子里有多少东西支撑着你去表演；（3）对自我的认知，支撑着你进入一个更深的角色；（4）合适的机缘，让你登上舞台；（5）超越人生经历中的痛苦产生的顿悟，反观自己的痛苦 不要再像过去那样生活了：和生活之间没有距离。 表演的三个层面：（1）个人的成长；（2）治疗；（3）职业的训练 演员：到底是演员，还是穿上戏服表达兴奋的cosplayer？ 把自己的经历视觉形象化，【画面感】描述画面。你能从剧本中想到什么画面？ 通过剧本的正史去读野史（eg 一个医生为什么会成为医生）探索【无意识】就是演。 演员是通过动作去思考的。培养对动作的敏感性。➡️思考一个人经历了什么才导致了ta这样的动作。每一个动作都不是孤立的，思考每个人动作的前世今生。 动作➡️情绪。相信动作，相信行动，产生真实的情绪 道具：每一个道具都是要有理由的（eg在生活中有用的东西）表演需要道具的提醒 空间：用动作营造一个空间。在排练是至少找三个能持续半小时以上的动作 在舞台上生活➡️做这样动作的动机是什么？ 对动作进行叠加，不断做一个动作，让观众有所共鸣。动作是唯一能与观众产生关联的东西，而不是语言。通过动作演一个人的过去和未来。 通过反应与对方对话，而不是说台词。 如何成为一个演员： （1）重建自己的感官系统，重新带着一种想象力去生活，“这是我人生中第一次喝水”。扔掉脑子里的固有思维，把你觉得你都会的念头扔掉，观看自己 （2）点燃想象力的燃料，来自累积。把很多角色都放在自己身上，积累这些角色的精神来源，把自己真的当一个人【俄狄浦斯，阉割以前演戏生活/被规训的自己】 （3）行动的智慧。超越痛苦而不是展示痛苦（找痛苦的原因）痛苦才是活着，没有不痛苦的。观看到自己的习惯，警惕自己的习惯。可能这些习惯会成为对表演的干扰。建构自我存在感：我怎么就在这里生活了？练习在舞台上过日子/生活。要让自己站在角色的身后，你就不紧张了。让角色去演，而不是你去演。让角色去保护你。让观众知道这个角色还经历过这么多事情，演的是人身后的背景。【表现的是负空间】 （4）要去表达自己个性化的思想。要让别人接收到自己个性化的信息。相信自己的角色，奉献自己。 （5）停止表演，开始生活。不要压迫自己。不要演。 （6）高级自我，未知自我，